Interprétation en musique de chambre

Préparation de l'interprétation

• Utiliser les techniques de respiration pour permettre de libérer les énergies.
• Pratiquer des exercices d'échauffement, de récupération active ou de relaxation pour prévenir les troubles musculosquelettiques (TMS)
• Utiliser ses capacités à intérioriser ses émotions pour développer son expression artistique
• Utiliser les techniques de gestion du stress et du trac pour en maîtriser les effets négatifs et faciliter la performance
• Analyser le contexte de l'oeuvre dans ses dimensions culturelles et historiques pour mieux la situer
• Positionner l'oeuvre dans l'ensemble de la création du compositeur pour la comprendre dans sa propre histoire
• Identifier et s'approprier la syntaxe de la partition (rythme, harmonie, mélodie, tempo, mouvements, ), pour traduire l'intention du compositeur
• Comparer entre elles les oeuvres d'un compositeur pour en distinguer les singularités

Interprétation en situation

• Mettre en oeuvre les conditions nécessaires d'écoute pour faire converger la musicalité de chaque musicien vers une même direction.
• Développer son approche mélodique avec les autres musiciens pour mettre en correspondance les assises rythmiques et harmoniques.
• Rechercher les équilibres musicaux (son, énergies, nuances, ) pour obtenir l'harmonisation du groupe.
• Utiliser les techniques de communication positive pour susciter l'adhésion du groupe autour d'objectifs communs.
• Utiliser les techniques d'écoute active d'ouverture et de questionnement pour faire émerger des idées contributives et participer à la création collective.
• Créer les conditions favorables à l'expérimentation en permettant à chacun le droit à la divergence pour progresser ensemble avec bienveillance.
• S'adapter aux conditions acoustiques et aux contraintes d'un espace pour obtenir un meilleur rendu.
• Affirmer sa présence scénique et le dialogue d'ensemble pour permettre au public de partager les mêmes ressentis émotionnels.
• Dépasser son intériorisation musicale en projetant son interprétation vers le public pour créer le lien.
• Communiquer avec les autres corps de métier intervenant sur scène afin que les besoins de chacun soient pris en compte et servent la qualité de la performance.