Description
Analyser l’œuvre et son contexte dans ses dimensions culturelles et historiques tout en identifiant la syntaxe de la partition (rythme, harmonie, mélodie, tempo, mouvements, …) afin de traduire l’intention du compositeur et permettre ainsi une interprétation collective cohérente. Pratiquer des exercices d’échauffement, de récupération active ou de relaxation de groupe en s’appuyant sur des techniques de respiration et de gestion du stress afin d’optimiser sa concentration ainsi que son expression artistique et ainsi délivrer une performance optimale. Harmoniser son approche mélodique avec les autres musiciens en recherchant les équilibres musicaux de la composition (son, énergie, nuances …) afin de partager un univers commun et ainsi favoriser le dialogue d’ensemble de l’interprétation. Utiliser et faire partager un mode de communication avec les autres musiciens dans une recherche de travail collaboratif, à l’expression d’idées nouvelles en faveur d’une production musicale optimisée, tout en s’adaptant à ceux présentant une situation de handicap. éventuel, afin s’aboutir à une cohésion de groupe nécessaire à une prestation artistique harmonieuse. S’adapter aux conditions acoustiques et contraintes du lieu d’interprétation de musiques de chambre en tenant compte des ressentis de chaque musicien et des paramétrages à devoir réaliser afin de permettre à la prestation de se réaliser avec des conditions optimales de confort. Développer son interprétation scénique en affirmant sa présence sur scène et en assurant un dialogue d’ensemble avec le public et les autres membres du groupe musical, tout en dépassant ses habitudes en tant que musicien soliste, afin de permettre aux spectateurs de partager les mêmes ressentis émotionnels.
Objectif
Jouer devant un public, au sein d’un ensemble musical suppose des compétences qui vont au-delà de la technique purement instrumentale. Le musicien/interprète doit savoir jouer avec les autres et pour cela, il doit savoir s’harmoniser musicalement et humainement afin de partager le même univers et offrir au public, un rendu de qualité. Le ressenti doit être partagé pour faire passer ensemble, les émotions induites par les musiques jouées.
La certification s’adresse à des musiciens et artistes amenés à interpréter une œuvre de musiques de chambre en quatuor et devant développer leurs compétences complémentaires afin de performer de façon harmonieuse.
Niveau
Sans équivalence de niveau
Date de validité
14/12/2027
Domains
- Musique
NSF
- Musique, arts du spectacle
- Musique, arts du spectacle
GFE
Rome
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