Description
C1.1. Analyser les attentes du/de la DA en termes de création et de conception d’une collection de produits, en identifiant les besoins et la problématique de la marque à la lumière de son ADN, de son historique, et des études du marché cible du cahier des charges afin de construire un projet stylistique innovant, éco-responsable et en cohérence avec l’identité de la marque. C1.2 Identifier la problématique afin d'évaluer la viabilité du projet, tout en sensibilisant les différents acteurs de la marque à l’impact écologique et à l’accessibilité des produits à développer. C1.3 Animer une séance de travail prenant la forme d'un brainstorming autour du projet de collection afin de fédérer les équipes concernées, de stimuler la créativité, de générer un foisonnement d'idées originales et surprenantes en vue de résoudre la problématique de manière innovante. C1.4 Analyser la faisabilité du projet et son intégration dans un contexte compétitif en tenant compte de son adaptation au marché cible, de ses contraintes stylistiques, techniques et budgétaires, afin d’aboutir aux objectifs visés par la construction d’une collection homogène, attractive, innovante, viable, éco- responsable et soucieuse des contraintes du handicap, selon une approche fidèle à l'ADN de la marque. C1.5 A partir de la stratégie de développement et d’innovation élaborée par le/la DA, donner forme à un concept de mode tout en évoquant des pistes alternatives autour de la collection, à travers un storytelling reposant sur l’identité visuelle de la marque et sur des recherches iconographiques d’ordre stylistique et technique, afin d’émettre des recommandations originales et innovantes adaptées aux attentes du client, et marquant l'engagement envers les valeurs et la charte RSE. C2.1 Elaborer des moodboards d’inspiration et de tendances afin de proposer l’avant-projet de la collection aux équipes de Design, en procédant par des collages physiques ou numériques combinant des images, des matériaux, du texte et autres éléments surprenants et innovants, de manière à suggérer des orientations artistiques générales ou à argumenter sur les différentes options de choix stylistiques, toujours en conformité avec le brief créatif et l’identité visuelle de la marque. C2.2 Elaborer la ligne directrice de la collection en opérant une classification par thèmes, en procédant par exercices de styles, en organisant les gammes de produits, en procédant au référencement des tailles tout en priorisant les différentes typologies souhaitées par la marque, afin de proposer un choix homogène selon un cadencement saisonnier des différents vestiaires de la thématique (vestiaire 1: EARLY SPRING, vestiaire 2: SPRING, vestiaire 3: EARLY SUMMER, vestiaire 4: HIGH SUMMER). C2.3 Réaliser le sourcing et l'identification des matières premières nécessaires, en examinant les collections matières, tissus et accessoirisation proposées par les fournisseurs, en exploitant les existants de la marque, en explorant de nouvelles sources innovantes, le tout en garantissant l’adaptation des tissus par modèle d’une collection grâce à des essais matières, dans le respect de la procédure qualité et du budget imposés par le cahier des charges, afin d’assurer la faisabilité de la collection et la cohérence du rendu final. C2.4 Réaliser en infographie les dessins à plat des différentes gammes de produits par catégorie, en respectant les proportions, en évaluant les volumes et les formes, en vérifiant les emplacements des détails de sorte à assurer une base de qualité pour la production des fiches techniques par le/la modéliste ou technicien/ne lors de la phase de réalisation du plan de collection. C2.5 Organiser le plan de collection en infographie en intégrant les gammes de produits par catégories, par thèmes et sous-thèmes, les matériaux et les coloris avec définition de la gamme de couleurs, de sorte à restituer l'ADN de la marque en vue de la présentation avant mise sur le marché. C.3.1 Concevoir un rétroplanning en vue de programmer la réalisation des activités à mener pour le pilotage des opérations de développement des prototypes, des différentes phases d’échantillonnages des matières et de l’accessoirisation, des essayages, des corrections, en ménageant le temps nécessaire aux mises au point des fiches techniques dans le respect des délais préconisés pour les opérations de prototypage. C.3.2 Evaluer la conformité des informations restituées sur les fiches techniques rédigées par les sous-traitants, techniciens-produit ou modélistes, afin que le prototype puisse être réalisé dans le respect du cahier des charges de l'entreprise. C3.3 Constituer l’échantillonnage matières des gammes de produits sélectionnés, reposant sur l’adéquation entre les projections établies dans le cahier des charges et les matériaux réellement employés, tout en veillant à une cohérence ergonomique thèmes/produits/matières, afin d’assurer les conditions d’employabilité en respectant les principes d’éco-responsabilité. C.3.4 Opérer le suivi des séances de réalisation des prototypes sur toile en accompagnant les sous-traitants, modélistes et techniciens-produits, de sorte à appliquer les exigences du cahier des charges en termes de qualité et de conformité du produit, en appréciant les rendus esthétiques et stylistiques de ces premières créations qui serviront de base à la fabrication du tissu final préconisé pour la collection, processus qui fera à son tour l'objet d'un suivi. C3.5 Organiser les phases d’essayage du prototype réalisé sur tissu, en déterminant les solutions correctives à mettre en œuvre, en procédant à des mises au point esthétiques, stylistiques, techniques, ergonomiques, en vérifiant le report des corrections sur les documents techniques à l’appui desquels seront réalisées les nomenclatures de montage par le technicien-produit ou le sous-traitant, en vue de la mise en production des premières séries. C4.1 Analyser les prototypes reçus de l'usine chargée de la production en évaluant les résultats du processus de lavage à ses différentes étapes comparés aux documents techniques fournis à l'usine, afin de garantir, après approbation des différents acteurs de la collection, le lancement d'une production conforme au cahier des charges (OK final). C4.2 Rapporter aux différents acteurs les éventuelles modifications recensées en privilégiant les échanges par le biais d'outils numériques en vue de prendre, en concertation avec le/la DA et le Service commercial, la décision finale de présentation de la collection lors de la Market Week* afin d’aider les acheteurs à déterminer quels échantillons doivent être commandés pour leur marché. *NB: salon incontournable mais non systématique
Objectif
Le terme de « designer » est américain et englobe les métiers de couturiers, de créateurs et de dessinateurs d’objets, qu'il s'agisse d'accessoires pour la mode ou d'éléments de décoration d'intérieur. Il fait référence à toutes les disciplines permettant de concilier praticité et esthétisme. Du point de vue de la terminologie, il est en principe associé à la discipline, au domaine ou à la finalité du métier visé, comme par exemple dans « Fashion Designer », qui désigne le « styliste de mode ». La filière textile, en particulier les métiers du luxe, emploie des « designers » qui ont la capacité de travailler sur des supports différents au-delà du textile et de bien d'autres produits tels que les bijoux et la maroquinerie, pour transmettre leur conception du beau, de l’utile tout en y apposant l'empreinte de leurs émotions et de leurs talents. Les Stylistes Designers sont en cohérence avec l ’ADN de la marque, qu'ils imprègnent de leur style.
L’activité des Stylistes Designers se partage entre la création, pour la conception, et l'infographie (DAO), pour la réalisation des dessins techniques.
Même si la filière textile, mode et luxe externalise une partie de sa production, l'aspect création continue d'être développé en France, ce qui favorise l’émergence de petits bureaux d’études et le travail en free-lance. Après quelques années d’expérience, les détenteurs de la certification « Styliste Designer » seront des spécialistes façonnés par l’univers dans lequel ils évoluent, explorant tous les champs qui peuvent animer et donner vie à leurs créations. Ils auront pour impératif commun des valeurs éthiques, où l’axe durable et éco-responsable sera de plus en plus prégnant.
Niveau
6 - Savoirs approfondis
Date de validité
15/09/2024
Domains
- Dessin mode
- Stylisme habillement
- collection vêtement
NSF
- Habillement (y.c. mode, couture)
- Stylisme, patron, gradation
- Spécialites pluritechnologiques matériaux souples
GFE
Rome
| Nom légal | Rôle |
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