Description
- Maîtriser à un haut niveau d’excellence l’interprétation de pièces chorégraphiques, dans un cadre individuel et collectif - Etre capable de composer ou de travailler un rôle - Mettre en œuvre des éléments de culture chorégraphique, des styles, répertoires et pratique chorégraphiques propres à sa spécialité (classique ou contemporain). - Pratiquer une discipline chorégraphique autre que sa spécialité (par ex. danse contemporaine pour un danseur classique, et réciproquement) - Maîtriser les éléments de base du langage musical et du rapport musique/danse ; - Maîtriser les éléments de base en anatomie/physiologie et en analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé ; être capable de les intégrer dans sa pratique de la danse. - Maîtriser la pratique de la scène dans sa discipline. - Maitrise des techniques : stabilité de l’appui, fluidité de la respiration, précision de la coordination, connaissance des enchaînements chorégraphiques, virtuosité, aptitude à la pratique collective, endurance, exactitude du vocabulaire, maîtrise des fondamentaux de sa spécialité ; - Maitrise artistique : qualité et cohérence de l’expression artistique (en pièce du répertoire comme en création personnelle), musicalité du geste, intention gestuelle ; faculté d’écoute (dans le cas d’une prestation accompagnée) ; créativité (originalité et qualité de son geste propre, et de sa composition personnelle) ; aptitude à maîtriser des styles différents ; aisance; gestion de sa capacité technique et artistique dans un contexte de stress (représentation publique, évaluation) ; aptitude à assumer sa prestation en public ; prise en compte d’un espace donné ; rayonnement et charisme personnels
Objectif
A compléter (Reprise)
Niveau
Sans équivalence de niveau
Date de validité
06/07/2011
Domains
NSF
- Musique, arts du spectacle
- Musique, arts du spectacle
GFE
- Création et production artistique
Rome
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