Description
L'Artiste Danseur(euse) :. Exécute des enchaînements du langage chorégraphique en mobilisant la terminologie des pas, en tenantcompte du groupe dans lequel il évolue pour apporter à l’oeuvre exécutée sa propre expression.. Tient compte d’une musique pour exprimer sa sensibilité à la musicalité du mouvement sous la conduite duchorégraphe et du metteur en scène.. Respecte des dynamiques, des nuances, en utilisant l’espace, le temps et en tenant compte de la musicalitépour construire sa propre danse.. Articule la technique de base, la recherche des lignes, les sauts et pirouettes en coordonnant desmouvements, des diagonales pour exprimer une allure en général indispensable à la «présence» sur scène.. Utilise la terminologie musicale, en reconnaissant les éléments tels que rythme, phrasé, pulsation binaire outernaire, structures couplet-refrain, rondeau pour jouer corporellement avec eux selon des éléments duvocabulaire classique, contemporain et jazz.. Interprète les oeuvres de tous les répertoires en se présentant détendu dans le mouvement et dansl’interprétation artistique et en articulant les éléments techniques des différentes formes de danse pourexécuter avec précision des éléments du vocabulaire classique, contemporain et jazz.. Improvise en respectant un style musical ou chorégraphique et en se réappropriant des éléments techniquesde thèmes suscitant l’imagination et la sensibilité poétique selon les langages spécifiques de la danse pourrépondre à une demande précise selon divers répertoires.. Exécute avec précision une composition suivant la spécificité d’un mouvement en démontrant son originalitéet sa créativité pour mettre son sens artistique selon divers univers musicaux ou en silence au service del’oeuvre chorégraphique de différents répertoires.. Mobilise sa compétence de comédien en s’appuyant sur différentes techniques d’expressions scéniques, enayant conscience de sa posture scène et en maîtrisant son jeu pour exprimer l’émotion de son oeuvre.. Stimule le sens artistique et esthétique en appliquant la proprioception comme base des autres perceptionssensorielles pour ajuster son corps et sa musicalité à l’oeuvre interprétée.. Travaille la relation mouvement-musique pour solliciter l’imaginaire du spectateur en stimulant le sensartistique et esthétique.. Place sa voix et chante juste à Capella pour chanter en nuance, en dansant et en contrôlant la pression etl’ouverture thoracique..Négocie un contrat de travail en application de son statut selon le code du travail en vigueur
Objectif
A compléter (Reprise)
Niveau
4 - Savoirs factuels et théoriques
Date de validité
04/01/2020
Domains
NSF
- Connaissances artistiques appliquées à la documentation
GFE
- Création et production artistique
Rome
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