Description
BLOC 1 : Préparer un rôle pluridisciplinaire pour un spectacle de Music-hall Interpréter différentes séquences chantées en solo S’intégrer dans un ensemble vocal Proposer une variante d’interprétation Exécuter des enchainements chorégraphiques Synchroniser ses enchainements chorégraphiques Improviser une séquence dansée Interpréter un monologue Utiliser son corps et sa singularité Improviser une séquence de jeu Interpréter simultanément plusieurs disciplines Basculer d’une discipline à une autre Ecouter activement / comprendre les volontés Comprendre les contributions des autres membres de l’équipe pour se fondre dans le collectif BLOC 2 : Répéter et jouer sur scène un spectacle de Music-hall Appréhender l’espace de son lieu de travail S’adapter aux consignes de mise en scène Améliorer son interprétation par la répétition Anticiper et gérer les changements de tableaux Répéter les interactions avec le public Développer sa réflexivité Contribuer aux ajustements nécessaires du spectacle lors des raccords Se préparer à entrer sur scène Utiliser les temps morts de l’artiste Réaliser l’interprétation de son rôle Interagir avec le public Réagir rapidement et de manière adaptée Connaitre le vocabulaire technique Collaborer avec les techniciens Développer des relations interpersonnelles positives Evaluer pour soi-même et les autres les risques de sécurité BLOC 3 : Construire et gérer son parcours professionnel d’artiste Candidater à des auditions Décrypter le spectacle et/ou le sens de l’œuvre Apprendre son rôle Gérer le stress en maitrisant les techniques adaptées Adapter sa prestation artistique Gérer son statut d’artiste Organiser son activité d’artiste de Music-hall Développer ses compétences artistiques Développer des stratégies d’autopromotion Construire son image numérique professionnelle
Objectif
Le Music-hall est un genre qui vise à divertir et à transmettre un propos en alliant excellence artistique et convivialité. Ce sont des spectacles pluridisciplinaires, de stylistiques et tailles variées, qui demandent aux artistes de maitriser une discipline «cœur de métier» et au moins une discipline complémentaire pour leurs interprétations pluridisciplinaires. La relation au public y est essentielle, les compétences scéniques et d’interaction avec le public sont donc des attendues du secteur. Le métier nécessite aussi d’entretenir et de développer en autonomie sa technique et sa culture pour s'assurer uneinsertion et une évolution professionnelle durable.
Niveau
4 - Savoirs factuels et théoriques
Date de validité
29/09/2025
Domains
- chant
- danse
- art spectacle
NSF
- Musique, arts du spectacle
- Musique, arts du spectacle
GFE
Rome
| Nom légal | Rôle |
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